L'artista AI Xania Monet ha scalato le classifiche di Billboard. Cosa significa per i musicisti "veri"?
Xania Monet è diventata la prima artista generata dall'intelligenza artificiale a debuttare in una classifica airplay di Billboard. Questo successo solleva interrogativi su cosa potrebbe riservare il futuro agli artisti umani che cercano di raggiungere lo stesso risultato.
How Was I Supposed to Know? è apparso nella classifica Adult R&B Airplay al numero 30 il 1° novembre. La canzone ha iniziato a riscuotere successo online, soprattutto su piattaforme come TikTok, ottenendo abbastanza ascolti e acquisti da debuttare sia nella classifica R&B Digital Song Sales che nella classifica Hot R&B Songs a settembre.
Creata dalla poetessa e cantautrice del Mississippi Telisha "Nikki" Jones, Xania Monet (pronunciata "zuh-Nī-ah", che fa rima con Shania) canta i testi di Jones accompagnati da musica R&B con l'aiuto di Suno, una piattaforma di generazione musicale basata sull'intelligenza artificiale.
"Xania è un'estensione di me, quindi la considero una persona reale", ha detto Jones a CBS Mornings mercoledì. "Prendo semplicemente ciò che amo fare e lo unisco alla tecnologia".
La capacità di Monet di tradurre il suo slancio online in passaggi radiofonici in soli quattro mesi ha alimentato il timore che gli artisti AI rappresentino una vera minaccia per il sostentamento degli artisti umani. Di conseguenza, si sono rinnovate le richieste di leggi a tutela dei diritti dei musicisti veri, in un settore altrimenti poco tutelato.
"Sembra un grande artista R&B del sud", ha detto Tristan (Triz) Douglas, conduttore radiofonico della stazione radiofonica urbana contemporanea Flow 98.7 di Toronto. "Mi ricorda il sound di Beyoncé o Fantasia."
Ma Douglas afferma di avere delle preoccupazioni perché Monet non è reale e non vuole sostituire un musicista vero con uno generato dall'intelligenza artificiale.
Monet è apparso per la prima volta online a metà luglio. Da allora, l'artista AI ha pubblicato 44 brani su Spotify e ha guadagnato circa 769.000 follower tra Instagram, YouTube e TikTok, oltre a 1,2 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. A settembre, l'artista AI si è assicurato un contratto discografico multimilionario, anche se non è chiaro chi ne trarrà beneficio.
Romel Murphy, manager di Monet, ha dichiarato alla CNN che l'intento dell'artista AI è quello di valorizzare l'arte dei testi di Jones.
"Abbiamo usato l'intelligenza artificiale come strumento, ed è per questo che è stata creata. L'abbiamo usata per migliorare la nostra arte", ha detto Murphy. "Abbiamo creato vera musica R&B, musica che affondava le sue radici nella verità: testi autentici, esperienze di vita e lezioni di vita. L'intelligenza artificiale ci ha aiutato a dare vita al messaggio e a diffonderlo al mondo. Ma l'arte e il messaggio che ci sono dietro sono tutti umani".
Qualunque sia l'intenzione dietro la creazione, Douglas ha affermato di non essere pronto ad ascoltare musica creata dall'intelligenza artificiale alla radio.
"Credo che qui a Flow sappiamo cosa vogliono i nostri ascoltatori. E anche se quell'artista potrebbe avere successo altrove, non è così, non ci sembra adatto", ha detto. "Al momento, direi che le onde radio di Flow sono riservate ai veri artisti".
Pur comprendendo che l'intelligenza artificiale può essere utilizzata in diversi modi per supportare la creazione di nuova musica, Douglas ha affermato che la tecnologia può rivelarsi un terreno scivoloso.
"Supporto lo strumento per far uscire il prodotto. Semplicemente non supporto l'idea che lo strumento sia il prodotto... Cosa succederà quando sarà il momento di andare in tour? Avremo degli ologrammi?"
Considerando che la stazione riceve "tonnellate di musica inviata" da persone in cerca della loro grande occasione, Douglas ritiene che sia necessario un dibattito più ampio sull'opportunità di dare spazio alla musica generata dall'intelligenza artificiale in radio.
"Ci sono un sacco di veri artisti qui in città, per non parlare del resto del mondo, che aspettano solo di essere scoperti e ascoltati", ha detto. "Dedichiamoci tempo e impegno."
Per gli artisti, c'è il timore che le persone reali – che infondono emozioni ed esperienze vissute nella loro musica – possano essere gradualmente sostituite da una tecnologia in grado di generare contenuti a un ritmo ineguagliabile. Joey La Neve DeFrancesco, fondatore dell'organizzazione di advocacy United Musicians and Allied Workers, ha affermato che oggi è già abbastanza difficile per gli artisti guadagnarsi da vivere, a causa della popolarità delle piattaforme di streaming.
"Sentiamo spesso i nostri membri e le persone che mi circondano dire che questa situazione è terrificante", ha detto. "È l'ennesima prova lampante di quanto sia urgente una regolamentazione sull'intelligenza artificiale e sulla musica digitale in generale, perché non c'è praticamente nulla".
Artisti di intelligenza artificiale come Monet non raggiungono il successo dall'oggi al domani, afferma, indipendentemente da come possa apparire online. Piuttosto, sostiene che è il risultato di servizi di streaming, etichette discografiche e altri importanti attori del settore che investono milioni di dollari nel supporto agli artisti di intelligenza artificiale, sottraendoli a quelli veri.
"Stiamo vedendo come funziona l'industria musicale, che può promuovere qualsiasi cosa voglia ai vertici", ha detto DeFrancesco. "Senza regolamentazione, assisteremo a episodi simili sempre più frequenti".
Tuttavia, poiché la tecnologia dell'intelligenza artificiale generativa continua a evolversi rapidamente in tutti i settori, non è chiaro esattamente come il suo utilizzo nell'industria musicale possa o debba essere regolamentato.
Miro Oballa, avvocato specializzato in spettacolo e socio dello studio legale Taylor Oballa Murray Leyland di Toronto, afferma che le leggi sul copyright spesso restano indietro rispetto ai progressi tecnologici, per cui esiste poca legislazione che regolamenta l'uso dell'intelligenza artificiale nella creazione musicale.
"Per la maggior parte, direi che ciò che è attualmente il consenso comune è che qualcosa creato interamente da una macchina non è tutelabile dal diritto d'autore", ha affermato. "È necessario l'intervento umano".
Per quanto riguarda tale legislazione, Oballa afferma che ci vorrà del tempo per individuare l'approccio migliore.
Ha inoltre sottolineato che ci sarebbero delle difficoltà nel legiferare su come si possa o non si possa utilizzare l'intelligenza artificiale nel settore.
"Voglio dire, si può legiferare su qualsiasi cosa, ma non credo che sia il modo giusto di farlo."
Per quanto riguarda il motivo per cui i dirigenti musicali vorrebbero supportare un artista che utilizza l'intelligenza artificiale, Oballa afferma che il business case probabilmente riguarda la minimizzazione del rischio.
"Le persone diventano nervose. Hanno problemi di ansia. Finiscono per avere figli, le priorità cambiano, giusto? A volte si sviluppano problemi di dipendenza, giusto? Ci sono un sacco di fattori che possono entrare in gioco, che possono compromettere la prevedibilità e l'affidabilità di una produzione creativa coerente e replicabile", ha affermato.
"È qui che un artista basato sull'intelligenza artificiale inizia ad avere un certo fascino, ed è qui che probabilmente gli interessi dell'industria e degli artisti iniziano a divergere."
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